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Paul Bowles et ses amis

Paul Bowles au Maroc & Allen Ginsberg, Brion Gysin, Isabelle Eberhardt, William S. Burroughs, Yves Saint Laurent

Paul Bowles au Maroc Paul Frederic Bowles était un Américain expatrié compositeur , auteur et traducteur né dansQueens,New York le 30 Décembre, 1910 dontvoyagetant que compositeur de musiquepremier plan et écrivain littéraire très respecté l’amené àrendre au Maroc et vivre au Maroc . Paul Bowles était le dernier représentant survivant d’une génération d’artistes donttravail a façonné 20 e littérature siècle etmusique. Parmi ces vies qui ont croisé Paul Bowles au cours de la « beat generation », il y avait Allen Ginsberg, Brion Gysin, William S. Burroughs, Truman Capote, Tennessee Williams, Aaron Copeland et Gertrude Stein.

Après une éducation cultivée de classe moyenne à New York, Paul Bowles a montré un talent pour les compositions musicales et l’écriture littéraire. PaulBowles a fréquenté l’Université de Virginie avant de faire divers voyages à Paris dans les années 1930 . Pendant le collège Paul Bowles a été caractérisé comme un individu unique et intelligent qui a préféré garder pour lui-même. Au milieu de ses années de collège, il partit tranquillement pour Paris où il travailla brièvement comme standardiste au Herald Tribune mais revint bientôt à New York, prenant un emploi chez Dutton’s Bookshop sur Fifth Avenue. Paul Bowles a également étudié la musique avec le compositeur, Aaron Copland et à New York a écrit de la musique pour diverses productions théâtrales, ainsi que d’autres compositions.

Paul Bowles a obtenu un accueil critique et populaire avec la publication de son premier roman The Sheltering Sky , en 1949, en Afrique du Nord française. The Sheltering Sky a ensuite été filmé en 1990 par Bernardo Bertolucci. Le film a été tourné au Maroc ( Tanger et Ait Benhaddou, Ouarzazate ) ainsi qu’en Algérie et au Niger et met en vedette les acteurs Deborah Winger John Malkovich et Timothy Spall . The Sheltering Sky raconte un voyage dangereux et érotique d’un couple d’artistes américains, Port et Kit Mores, et leurs voyages sans but à travers l’Afrique à la recherche de nouvelles expériences.

En 1947, Paul Bowles s’installe à Tanger , au Maroc , et sa femme, Jane Bowles, en 1948. Hormis les hivers passés au Sri Lanka (alors connu sous le nom de Ceylan) au début des années 1950 à Tanger , le Maroc reste pour le reste de sa vie. Paul Bowles est décédé en 1999 à l’âge de 88 ans et est enterré dans l’État de New York. Paul Bowles a produit de nombreuses partitions musicales , quatre romans, plus de soixante nouvelles , de nombreux articles de voyage et des dizaines de traductions d’histoires par des conteurs marocains .

Quand la poésie de Paul Bowles a commencé à apparaître dans le magazine surréaliste basé à Paris , Transition , il a rencontré et travaillé avec André Breton, James Joyce et Gertrude Stein . À travers le cercle de Stein, Bowles a également rencontré Jean Cocteau, Ezra Pound , Virgil Thompson, Pavel Tchelitchew et Andre Gide , avant de rejoindre Copland à Berlin. C’était Gertrude Stein qui a recommandé que Paul Bowles visite et voyage au Maroc . Au Maroc, Bowles a traversé le Sahara par camel et ensuite loué une maison à Tanger, en l’utilisant comme un studio pour la composition de piano. Finalement, la réputation de Paul Bowles en tant que compositeur l’a amené à créer les productions de Broadway, Watch on the Rhine de Lillian Hellman ; la version scénique du Pacifique Sud ; Jacobowsky et le colonel , dirigé par Elia Kazan; et la tragédie jacobéenne de John Ford: «C’est pitié, c’est une putain . Au total, Bowles a créé 150 compositions musicales originales.

En 1947, Paul Bowles rêvait du Maroc et retournait à Tanger , cette fois avec sa femme, Jane Bowles. À l’époque de la Seconde Guerre mondiale, Tanger était reconnue comme une « zone internationale » connue pour sa morale libérale et son style de vie hippy . Paul et Jane Bowles ont prospéré à ce sujet car il a alimenté leur mariage et ses écrits. En 1973 Janes Bowles est décédé.

Après la mort de sa femme, Paul Bowles a écrit de nombreuses nouvelles et romans tels Let It Come Down , centrés sur la capitale marocaine et la corruption de la vie sous la zone internationale. Dans la maison des araignées , Bowles a utilisé le roman, qui s’ouvre en 1954 pendant le mois sacré du Ramadan , pour explorer la relation changeante entre le pouvoir colonial des Français et la marée montante du nationalisme marocain . Au-dessus du monde, son dernier roman, concerne la trajectoire condamnée d’un couple américain dans un pays d’Amérique centrale anonyme. Bowles l’a comparé aux écrits de Graham Greene et de Gide, les qualifiant de divertissement «léger», ce qui n’est pas le cas.

Paul Bowles a ensuite publié plusieurs recueils de nouvelles, dont Une centaine de chameaux dans la cour , au Maroc et avec un thème sous-jacent de fumer le kif. D’autres travaux incluent l’écriture de voyage du Maroc de leurs têtes sont vertes et leurs mains sont bleues ; Points in Time , un voyage à travers les siècles marocains; et une autobiographie énigmatique, sans arrêt , surnommée « Without Telling » par William Burroughs. Un roman, Too Far From Home , situé au Mali, a été bien reçu lors de sa publication en 1994.

Plus tard, Paul Bowles a traduit un certain nombre de conteurs oraux marocains, dont Mohammed Mrabet , Mohamed Choukri, Abdeslam Boulaich et Larbi Layachi.

Grâce à ses livres, Bowles a créé une vision unique du Maroc. En vieillissant, il a continué à vivre dans le même immeuble délabré de Tanger , l’ Immeuble Itesa , recevant des visiteurs et des fans du monde entier. Paul Bowles reste l’un des principaux compositeurs et figures littéraires de sa génération qui a honoré le Maroc, son peuple et sa culture avec beaucoup de passion et de respect. En hommage à Paul Bowles, une aventure Maroc Voyage à tous les endroits qu’il a visités, écrire et a voyagé au Maroc est une excellente façon de découvrir ses traces et de créer votre propre Voyage Voyage Maroc unique.

Allen Ginsberg au Maroc

Irwin Allen Ginsberg était un poète américain né le 3 juin 1926. Ginsberg est surtout connu pour le poème Howl (1956), célébrant ses amis qui étaient membres de la Beat Generation et attaquant ce qu’il considérait comme les forces destructrices du matérialisme et de la conformité dans les États Unis.

Ginsberg était un chercheur spirituel , membre fondateur d’un grand mouvement littéraire, champion des droits humains et civils, photographe et compositeur, gadget politique , enseignant et co-fondateur d’une école de poétique.

En étudiant à l’ Université de Columbia à New York , dans les années 1950, Ginsberg est tombé avec des écrivains rebelles tels que Jack Kerouac et William S. Burroughs . Il a voyagé à San Francisco, où sa lecture publique de Howl de 1955 a lancé le poème en tant que coup contre-culture.  » The Howl  » est l’une des principales œuvres de Ginsberg et célèbre pour sa première phrase: « J’ai vu les meilleurs esprits de ma génération détruits par la folie, affamés hystériques nus … » Le Hurlement « était considéré comme scandaleux au moment de sa publication, à cause de la crudité de son langage. L’interdiction et la censure du poème a finalement provoqué Ginsberg à quitter San Francisco pour l’ Europe et le Maroc . Il a passé plusieurs mois à Tangie r avec des écrivains de la Beat Generation , puis a volé à Paris. Avec Burroughs , Peter Orlovsky et Gregory Corso, Ginsberg a travaillé sur un autre chef – d’œuvre poétique ,  » The Kaddish « . Le Kaddish raconte une biographie navrante de sa mère, Naomi Ginsberg , qui a passé la plus grande partie de sa vie adulte dans un état de tourment mental.

Au cours des années 1960, Ginsberg devint l’une des figures les plus en vue du mouvement anti-guerre américain , car il se joignit aux amours, prit le LSD et saisit généralement toutes les occasions de harceler les autorités. Pourtant, sa colère et sa rébellion ont été perçues comme généralement bonnes, et en 1974, il a remporté le National Book Award pour La Chute de l’Amérique: Poems of These States, 1965-1971 . Dans ses dernières années, il a servi comme une sorte de Grand Old Man de la contre-culture pop, même apparaissant dans une vidéo pour MTV en 1996.

Ginsberg est particulièrement connu pour avoir attaqué les forces destructrices et la conformité aux États-Unis qu’il a adressées avec ses deux chefs-d’œuvre poétiques. Le fondement du travail de Ginsberg était la notion que les pensées et les expériences individuelles résonnaient parmi les masses . « Il me vient à l’esprit que je suis l’Amérique », écrit Ginsberg, et bien que la déclaration se voulût humoristique, elle illustrait aussi son idée que la démocratie commence par le soulèvement d’une seule voix. Au sommet de sa célébrité, Allen Ginsberg était, sans doute, comme symbolique de l’Amérique – ou au moins une grande partie du pays – comme n’importe qui.

Ginsberg a écrit  » Sunflower Sutra  » valorisant la beauté humaine, en Amérique et a écrit une satire sur les valeurs américaines; dans « Wichita Vortex Sutra  » par lequel il dénonce la guerre du Vietnam . Dans « Wales Visitation », il célèbre la nature. Les poèmes interconnectés de Ginsberg de The Fall of America lui ont également valu le National Book Award.

Sa notoriété et sa connexion lui ont finalement permis d’entrer dans l’industrie de la musique. Ginsberg a enregistré une poignée d’ albums , y compris la musique qu’il avait écrite pour accompagner Songs of Innocence et Songs of Experience de William Blake et deux enregistrements distincts connus sous le nom First Blues. Lui et le compositeur néo-classique Philip Glass ont mis en musique des parties de « Howl » et de « Wichita Vortex Sutra ». Au fil des ans, Ginsberg est apparu sur scène avec un groupe diversifié de musiciens, dont Bob Dylan, The Fugs, Phil Ochs , le Clash et Patti Smith . Peu de temps avant sa mort, Ginsberg a enregistré  » Ballade des squelettes » »Avec une gamme éclectique de musiciens qui comprenait Glass, Lenny Kaye , Marc Ribot et Paul McCartney ; la vidéo d’accompagnement, filmée par le réalisateur primé Gus Van Sant , était à la fois humoristique et poignante.

Brion Gysin au Maroc

Brion Gysin était un peintre, écrivain, poète sonore et artiste de performance né dans le Buckinghamshire, en Angleterre le 9 Juin e 1916. Gysin est connu pour ses peintures évocatrices du désert d’ Afrique du Nord et ses abstractions calligraphiques originales inspirées par japonais et scripts arabes . Il est surtout connu pour sa découverte de la technique cut-up ( technique littéraire dans laquelle un texte est découpé au hasard et réarrangé pour créer un nouveau texte) utilisée par William S. Burroughs . Gysin avec Ian Somerville a également inventé la Dreamachine, un dispositif de scintillement conçu comme un objet d’art à voir avec les yeux fermés.

Les idées originales de Gysin ont été une source d’inspiration pour les artistes de la Beat Generation à Paris et des artistes tels que David Bowie, Mick Jagger, Keith Haring et Laurie Anderson.

Gysin a été scolarisé au Canada jusqu’en 1932, puis en 1934, il a déménagé à Paris pour étudier à la Sorbonne. Là, il a rencontré ses premiers contacts littéraires et artistiques à travers Sylvia Beach et associés à Max Ernst, Meret Oppenheimer , Valentine Hugo, Salvador et Gala Dali, Dora Maar et Picasso comme membre du groupe surréaliste jusqu’à son expulsion en 1938. À son licenciement Gysin s’est enfui en Grèce et a ensuite fait son premier voyage dans le désert du Sahara . De retour à Paris, il a eu son premier one man show à la Galerie Quatre Chemins Il a ensuite déménagé à New York l’année suivante où il a commencé à aider avec les comédies musicales d’Irving Sharaff à Broadway. En 1943, il rejoint les armées américaine et canadienne. Ces expériences l’ont amené à écrire la biographie de Josiah Henson (Oncle Tom): Maîtriser une bonne nuit , suivie de L’histoire de l’esclavage au Canada.

En 1946, il passe dix-huit mois au Japon puis voyage en Inde. Peu de temps après, Gysin a reçu l’une des premières bourses Fulbright en France, où il a étudié l’histoire de l’esclavage, au

Université de Bordeaux et Archivos de India, à Séville, Espagne.

Dessinateur doué, il suivit un cours de 18 mois sur les études de la langue japonaise et la calligraphie, ce qui influencerait grandement son travail artistique. En 1949, il était parmi les premiers Fulbright Fellows . Son objectif: faire des recherches sur l’histoire de l’esclavage à l’Université de Bordeaux et dans les Archivos de India à Séville, en Espagne, projet qu’il abandonnera plus tard.

En 1950, Gysin s’installe à Tanger après avoir visité la ville avec le romancier et compositeur Paul Bowles . Utilisant le climat dramatique du Maroc et le désert du Sahara comme source d’inspiration , il a présenté un spectacle unique à l’hôtel Rembrandt de Tanger : le Carnet de Voyage au Sahara . A Tanger , Gysin a co-fondé avec Mohamed Hamri un restaurant appelé  » Les 1001 Nuits  » avec les Maîtres Musiciens de Joujouka du village de Jajouka. Les musiciens ont joué là pour une clientèle internationale qui comprenait William S. Burroughs.

En 1953 Gysin a eu sa première rencontre avec William S. Burroughs à  » The 1001 Nights » , et a continué à collaborer sur de nombreux projets avec lui. Au cours de cette même année, il expose au musée de Las Palmas et de Tenerife et poursuit des études en calligraphie arabe. Après l’indépendance du Maroc en 1956, Gysin entame une série de collaborations avec des artistes, des poètes et des artistes et reste actif dans les arts, exposant son travail et se produisant à Paris, New York, Chicago , Rome et Londres jusqu’à sa mort en 1986.

Isabelle Eberhardt en Afrique du Nord

Isabelle Eberhardt était un écrivain et écrivain helvético-algérien , né à Genève, en Suisse, en 1877, qui a vécu et voyagé abondamment en Afrique du Nord . Pour l’époque, elle était une personne extrêmement libérée qui rejetait la morale européenne conventionnelle en faveur de son propre chemin et de celui de l’Islam. Elle est morte dans une crue soudaine dans le désert à l’âge de 27 ans.

Au cours de sa vie, les histoires captivantes d’Eberhardt sur ses expériences déguisées en homme à cheval dans le désert du Sahara et se liguant avec les mystérieuses Bédouins ont fait d’elle une enfant à l’affiche de l’ exotisme du monde arabe .

Eberhardt avait une famille unique qui était caractérisée par un beau-père arménien , Alexandre Trophimowsky, qui était un anarchiste, ex-prêtre et converti à l’ islam et une aristocratique Baltannoise Allemande / Russe, Nathalie Moerder (née Eberhardt). Cela a permis à Eberhardt de faire l’expérience d’une éducation non conventionnelle et libératrice très différente de ses pairs qui ont façonné son héritage dans le monde arabe.

À l’ âge de vingt ans, Eberhardt , accompagnée de sa mère, a pris son premier voyage à l’ Afrique du Nord où ils ont tous deux convertis à la Wahabi secte de l’ Islam . Eberhardt est tombé amoureux de la culture et de la société algériennes . Cependant, sa mère est morte subitement à Annaba et a été enterrée là sous le nom de Fatma Mannoubia . Peu de temps après la mort de sa mère, Isabelle a pris le parti des musulmans locaux dans de violents combats contre la domination coloniale par les Français. Deux ans plus tard, Isabelle revient à Genève et son beau-père, Trophimowsky, meurt d’un cancer de la gorge en 1899.

Malgré cela, Isabelle était bien éduquée, devenir couramment en arabe et bien d’ autres langues. Dès son plus jeune âge, elle s’habilla en homme afin de jouir de la plus grande liberté que cela lui permettait. Habillée en homme, s’appelant Si Mahmoud Essadi , Eberhardt a voyagé dans la société arabe , avec une liberté qu’elle n’aurait pas pu vivre autrement. Elle s’était convertie à l’Islam et la considérait comme son véritable appel dans la vie.

Elle a également rejoint la Qadiriyya , une confrérie soufie radicale qui s’est opposée à la domination coloniale et qui, par son écriture, a commencé à soutenir la lutte de libération arabe .

Eberhardt a déclaré qu’elle se sentait beaucoup plus musulmane que jamais anarchiste et a écrit des articles pour dénoncer la domination des Français en Algérie et des textes romantiques sur la beauté de la culture arabe traditionnelle.

Pourtant, en dépit du dévouement d’Eberhardt pour l’Islam et le Qadiriyya , elle était occasionnellement de la promiscuité et se livrait parfois à l’alcool et à la marijuana. Le fort libre-arbitre d’Eberhardt est considéré comme le résultat de ses racines anarchistes et de son caractère naturellement fort.

Eberhardt a canalisé ses émotions à travers ses journaux intimes et ses romans et a transmis ses expériences uniques en travaillant comme journaliste. Elle a écrit sur ses voyages dans de nombreux livres et journaux français, y compris les Nouvelles Algériennes ( « Algérie Nouvelles « , Dans l’Ombre Chaude de l’Islam ( « Dans l’ombre chaude de l’ Islam « ) (1906) et Les Journaliers ( » La Day Laborers « (1922). Elle a commencé à travailler comme journaliste de guerre dans le sud d’ Oran en 1903. Alors qu’elle romancé ses écrits et son travail, Eberhardt était une grande ressource pour le monde occidental en ce qui concerne l’explication de la vie et de la culture de l’Afrique du Nord .

Bien qu’apprécié et pensé pour intriguer, le comportement controversé d’Eberhardt dérange parfois les gens, en particulier certains musulmans. En 1901, elle a été attaquée par un Algérien local engagé pour la tuer alors qu’il priait dans une mosquée. Même si le bras d’Eberhardt était presque coupé, elle a démontré un caractère profond et fort en défendant son assassin devant le tribunal et a plaidé avec succès pour sa vie.

Isabelle a épousé Slimane Ehnni , un soldat algérien , le 17 octobre 1901 à Marseille. Après une longue séparation, son mari a décidé de se joindre à elle et elle a loué une maison pour cette occasion. Puis, tragiquement à l’âge de vingt-sept ans le 21 octobre 1904, Eberhardt est mort dans une crue soudaine à Aïn Séfra, en Algérie . La maison, construite en argile, s’est effondrée sous l’inondation et son mari est mort plus tard en 1907.

Paul Bowles a traduit une partie du travail d’Eberhardt en anglais. The Oblivion Seekers (City Lights Publishing, 1975) se compose de 13 différentes pièces courtes traduites par Bowles et a été publié en 1972.

William S. Burroughs au Maroc

William Seward Burroughs II est né en 1914 dans une famille de premier plan à Saint Louis, Missouri. Burroughs était un romancier américain, essayiste , critique social, peintre et interprète de spoken word . Une grande partie du travail de Burroughs est semi-autobiographique, tirée de ses expériences en tant que toxicomane opiacé. Membre fondateur de la Beat Generation , Burroughs était un auteur avant-gardiste qui a influencé la culture populaire ainsi que la littérature.

Son grand-père, William Seward Burroughs, a fondé la société Burroughs Adding Machine. La mère de Burroughs, Laura Hammon Lee, était la fille d’un ministre dont la famille prétendait être apparentée à Robert E. Lee . Son oncle maternel, Ivy Lee, était un pionnier de la publicité plus tard employé comme un publiciste pour les Rockefeller . Son père, Mortimer Perry Burroughs, tenait une boutique d’antiquités et de cadeaux, Cobblestone Gardens; d’abord à St. Louis, puis à Palm Beach, en Floride.

Pendant sa jeunesse, Burroughs a lutté pour garder son identité sexuelle secrète en utilisant et a gardé des journaux documentant un attachement érotique à un autre garçon. Il a gardé son orientation sexuelle bien cachée à l’âge adulte quand, paradoxalement, il est devenu un écrivain homosexuel bien connu après la publication de Naked Lunch en 1959.

Après avoir été diplômé de Harvard, sa famille lui a fourni un soutien financier et il a déménagé à Vienne, en Autriche, où il a poursuivi un diplôme de médecine et a exploré sa sexualité. Peu de temps après son retour à la maison, il s’est enrôlé dans l’armée américaine, juste après l’attentat à la bombe de Pearl Harbor, mais a été rejeté en affirmant qu’il était mentalement instable.

Burroughs a commencé à vivre avec Joan Vollmer Adams dans un appartement qu’ils partageaient avec l’écrivain Jack Kerouac et Edie Parker, la première femme de Kerouac. Vollmer Adams était mariée à un GI avec qui elle avait une jeune fille, Julie Adams. Burroughs et Joan Vollmer ont eu un mariage de droit commun mais sont devenus dépendants à la drogue et se sont séparés.

Burrough a vécu en résidence surveillée avec ses parents pendant que Vollumer était interné à l’hôpital Bellevue. Une fois récupéré, Burroughs a convaincu Vollumer et sa fille de déménager au Texas où ils ont eu un fils, William Burroughs III. Leur prochain arrêt, le Big Easy, tous deux déménagé à la Nouvelle-Orléans , puis au Mexique , continuellement pris dans la drogue. En 1951, une tragédie a frappé et Burroughs a accidentellement tué sa femme au Mexique alors qu’ils jouaient à un jeu ivre lors d’une fête. Dégoûté de lui-même, Burroughs se mit à écrire. Bien qu’il ait achevé ses deux premiers romans au Mexique, ce n’est que lorsqu’il a tué Vollmer qu’il est arrivé à la conclusion qu’il ne serait pas devenu écrivain sans la mort de Jones.

Inspiré par l’ écriture de Paul Bowles , Burroughs s’installe à Tanger en 1954 où il se livre à un style de vie hippie et passe quatre ans à travailler sur le déjeuner nu . Finalement, Ginsberg et Kerouac , qui se sont rendus à Tanger en 1957, ont aidé Burroughs à taper, monter et organiser ces épisodes dans Naked Lunch . C’était Naked Lunch qui exposait Burroughs en tant qu’écrivain homosexuel. Burroughs a également écrit des articles commerciaux sur Tanger . Ce n’est qu’en 1989, quand il a publié l’ Interzone , et ces nouvelles courtes marocaines étaient accessibles au public.

Burroughs a continué à vivre nomade et à écrire de façon prolifique tout au long des années 60. Puis il est retourné à New York en 1974 et a rencontré James Grauerholz , qui est devenu le directeur de la vie de Burroughs, l’aidant à organiser et à publier ses écrits. Burroughs a déménagé à Lawrence, Kansas avec Grauerholz où il a été intronisé à l’ Académie américaine et à l’Institut des Arts et des Lettres . En août 1997, Burroughs est mort d’une crise cardiaque à l’ âge de 83 ans .

Yves Saint Laurent au Maroc

Yves Henri Donat Mathieu-Saint-Laurent, connu sous le nom Yves Saint Laurent , est un Algérien né français créateur de mode qui est considéré comme l’ un des plus grandes figures de la mode française du 20 e siècle. Il est cité pour avoir tiré son style du corps d’une femme parce que c’est de là que viennent ses idées et sa vitalité. Laurent a été l’un des designers les plus célèbres et les plus influents des vingt-cinq dernières années parce qu’il a changé pour toujours ce que les femmes portent , en introduisant des costumes de pantalons , des vestes safari et des pulls.

Laurent est né le 1 er août 1936 à Oran, Algérie qui était à l’époque colonie française . Sa famille était parmi les plus en vue à Oran. Le père de Laurent , Charles, descendant du baron Mathieu de Mauvières (qui officiait au mariage de Napoléon Bonaparte et Joséphine de Beauharnais), était le président d’une compagnie d’assurance et le propriétaire d’une chaîne de salles de cinéma. Sa mère, Lucienne-Andrée (née Wilbaux), fille d’un ingénieur belge et d’une épouse espagnole, lui a transmis son sens de la mode et du style. Laurent était l’aîné et avait deux frères et sœurs.

Contrairement à la plupart des enfants français, Yves et ses sœurs n’ont pas été directement touchés par la Seconde Guerre mondiale, puisque leur père n’avait pas besoin de serveur et l’Algérie était suffisamment éloignée de la France pour être épargnée de la défaite et de l’occupation nazie. Yves a trouvé refuge chez lui, où ses parents lui ont permis d’utiliser une pièce vide pour interpréter des pièces de théâtre de Molière et Giraudoux pour sa famille. Il a également dévoré les revues de théâtre dans le magazine français Vogue , et est devenu fasciné par les descriptions des pièces de théâtre et des costumes.

Yves a d’abord attiré l’attention pour son talent en 1950 lorsque trois croquis qu’il a participé à un concours pour les jeunes créateurs de mode organisé par le Secrétariat International de la laine lui ont valu le troisième prix et une invitation à la cérémonie de remise des prix à Paris . Peu de temps après sa deuxième victoire au Secrétariat International de la laine, Yves a été reconnu par Dior . Après avoir travaillé quelques années sur des tâches banales à la Maison de Dior, ses croquis ont été acceptés pour des collections de couture.

À l’âge de 21 ans, Diordied d’une crise cardiaque et Yves se sont retrouvés en tant que chef designer de la Maison de Dior . Sa collection du printemps 1958 aurait sauvé la Maison de la ruine financière et il a été catapulté à la célébrité internationale.

Dans les années 1960 et 1970, Saint Laurent était considéré comme l’ un des «jet set » parisiens . On le voit souvent dans des clubs en France et à New York comme Regine’s et Studio 54. Lorsqu’il ne supervise pas activement la préparation d’une collection, il passe du temps dans sa deuxième maison à Marrakech , au Maroc.

Yves Saint Laurent a maintenu le Jardin Majorelle subtropical situé dans la ville impériale de Marrakech et l’a rendu célèbre à l’étranger. En 1886, Jacques Majorelle , peintre, acquiert les terres qui allaient devenir le jardin Majorelle . En 1947, Jacques ouvrit les portes du jardin au public, puis ce fut un tragique accident de voiture qui conduisit à sa mort en France. Puis, en 1980, Pierre Bergé et Yves Saint Laurent ont racheté le jardin et l’ont restauré.

Les couleurs et la lumière du jardin ont été l’atelier de Jacques Majorelle , ainsi qu’une source d’inspiration et de contemplation. Aujourd’hui, le musée du jardin abrite la magnifique collection d’ art et d’art islamique de Pierre Bergé et Yves Saint Laurent . Au sein du jardin Majorelle se trouve une combinaison d’une végétation luxuriante de la flore du désert, de la faune et du cactus aux côtés d’éléments architecturaux alliant sobriété et esthétique marocaine traditionnelle. La puissance du bleu Majorelle participe à l’impression de fraîcheur et de quiétude.

Laurent a pris sa retraite en 2002 pour cause de maladie et est devenu de plus en plus reclus, vivant chez lui en Normandie et au Maroc. Il est mort le 1er Juin er 2008 de cancer du cerveau. Ses funérailles ont eu lieu à Paris en présence de 800 personnes venues du monde entier . Parmi les invités de l’église se trouvaient les stylistes Jean-Paul Gaultier , Hubert de Givenchy, John Galliano et Vivienne Westwood ainsi que le président français Nicolas Sarkozy et la mère de Saint Laurent, Lucienne, âgée de 95 ans. Les cendres d’ Yves Saint Laurent ont été dispersées dans le jardin Majorelle de sa villa à Marrakech.

Son compagnon Bergé a déclaré lors du service funèbre: « Mais je sais aussi que je n’oublierai jamais ce que je te dois, et qu’un jour je te rejoindrai sous les palmiers marocains . » Saint Laurent a pris l’ essence de la Djellaba marocaine et les couleurs de Marrakech , et l’a incorporé dans son travail.