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Paul Bowles y amigos

Paul Bowles en Marruecos y Allen Ginsberg, Brion Gysin, Isabelle Eberhardt, William S. Burroughs, Yves Saint Laurent

Paul Bowles en Marruecos Paul Frederic Bowles era un americano expatriado compositor , autor y traductor nacido en Queens, Nueva York el 30 de diciembre, 1910, cuyo viaje como un destacado compositor y escritor literario muy respetado lo llevó a viajar a Marruecos y vivir en Marruecos . Paul Bowles fue el último representante sobreviviente de una generación de artistas cuyo trabajo ha dado forma a 20 º literatura del siglo y la música. Entre las vidas que se cruzaron con Paul Bowles durante la «generación del golpe» estaban Allen Ginsberg, Brion Gysin, William S. Burroughs, Truman Capote, Tennessee Williams, Aaron Copeland y Gertrude Stein.

Después de una educación culta de la clase media en la ciudad de Nueva York, Paul Bowles mostró un talento para las composiciones musicales y la escritura literaria. Paul Bowles asistió a la Universidad de Virginia antes de hacer varios viajes a París en la década de 1930 . Durante la universidad, Paul Bowles se caracterizó por ser un individuo único e inteligente que prefería no hablar de sí mismo. En medio de sus años universitarios, zarpó en silencio hacia París, donde trabajó brevemente como operador de la centralita telefónica en el Herald Tribune, pero pronto regresó a Nueva York, aceptando un trabajo en Dutton’s Bookshop en la Quinta Avenida. Paul Bowles también estudió música con el compositor, Aaron Copland y en Nueva York escribió música para varias producciones teatrales, así como otras composiciones.

Paul Bowles obtuvo el reconocimiento crítico y popular con la publicación de su primera novela The Sheltering Sky , en 1949 ambientada en el norte de África francés. The Sheltering Sky luego fue filmado en 1990 por Bernardo Bertolucci. La película se rodó en Marruecos ( Tánger y Ait Benhaddou, Ouarzazate ), así como en Argelia y Níger y cuenta con los actores Deborah Winger John Malkovich y Timothy Spall . The Sheltering Sky narra un viaje peligroso y erótico de una pareja de artistas estadounidenses, Port y Kit Mores, y sus viajes sin rumbo por África en busca de nuevas experiencias.

En 1947 Paul Bowles se estableció en Tánger , Marruecos , y su esposa, Jane Bowles, la siguió en 1948. Excepto por los inviernos en Sri Lanka (conocida entonces como Ceilán) durante la década de 1950 en Tánger , Marruecos fue su hogar por el resto de su vida. Paul Bowles murió en 1999 a la edad de 88 años y está enterrado en el estado de Nueva York. Paul Bowles produjo numerosas partituras musicales , cuatro novelas, más de sesenta cuentos , muchas piezas de viaje y docenas de traducciones de cuentos de narradores marroquíes .

Cuando la poesía de Paul Bowles comenzó a aparecer en la revista surrealista con sede en París , Transition , conoció y trabajó junto a Andre Breton, James Joyce y Gertrude Stein . A través del círculo de Stein, Bowles también conoció a Jean Cocteau, Ezra Pound , Virgil Thompson, Pavel Tchelitchew y Andre Gide , antes de irse con Copland a Berlín. Fue Gertrude Stein quien recomendó que Paul Bowles visite y viaje a Marruecos . En Marruecos, Bowles atravesó el Sahara en camello y luego alquiló una casa en Tánger, usándola como un estudio para composición de piano. Eventualmente, la reputación de Paul Bowles como compositor lo llevó a crear las producciones de Broadway, Lillian Hellman’s Watch on the Rhine ; la versión escénica de South Pacific ; Jacobowsky y el Coronel , dirigidos por Elia Kazan; y la tragedia jacobea de John Ford ‘Tisity, es una puta . En total, Bowles creó 150 composiciones musicales originales.

En 1947 Paul Bowles tuvo un sueño vívido sobre Marruecos y regresó a Tánger , esta vez con su esposa, Jane Bowles. Durante el tiempo de la Segunda Guerra Mundial, Tánger fue reconocida como una » zona internacional » conocida por su moral liberal y estilo de vida hippy . Paul y Jane Bowles prosperaron en esto ya que alimentaron su matrimonio y sus escritos. En 1973 falleció Janes Bowles.

Después de la muerte de su esposa, Paul Bowles escribió muchos cuentos y novelas como Let It Come Down , centrado en la capital marroquí y la corrupción de la vida en la zona internacional. En The Spider’s House , Bowles usó la novela, que se abre en 1954 durante el mes sagrado del Ramadán , para explorar la cambiante relación entre el poder colonial de los franceses y la creciente marea del nacionalismo marroquí . Encima del mundo, su última novela, se refiere a la trayectoria condenada de una pareja estadounidense en un país no identificado de América Central. Bowles lo comparó con las escrituras de Graham Greene y Gide, llamándolo entretenimiento «ligero», que no lo es.

Paul Bowles pasó a publicar varias colecciones de cuentos cortos, incluyendo A Cien Camellos en el patio , ambientadas en Marruecos y con un tema subyacente de fumar kif. Otros trabajos incluyen la escritura de viaje de Marruecos de Sus cabezas son verdes y Sus manos son azules ; Puntos en el tiempo , un viaje a través de los siglos marroquíes; y una autobiografía enigmática, Sin parar , apodada «Without Telling» por William Burroughs. Una novela, Demasiado lejos del hogar , ambientada en Malí, fue bien recibida después de su publicación en 1994.

En años posteriores, Paul Bowles tradujo una cantidad de narradores orales marroquíes incluyendo Mohammed Mrabet , Mohamed Choukri, Abdeslam Boulaich y Larbi Layachi.

A través de sus libros Bowles creó una visión única de Marruecos. A medida que envejecía, siguió viviendo en el mismo bloque de departamentos de Tánger , el Immeuble Itesa , recibiendo visitantes y admiradores de todo el mundo. Paul Bowles sigue siendo uno de los principales compositores y figuras literarias de su generación que honró a Marruecos, su gente y su cultura con gran pasión y respeto. Como un homenaje a Paul Bowles, una aventura de Morocco Travel a todos los lugares que visitó, escribir y viajar a Marruecos es una gran manera de descubrir sus pasos y crear su propio viaje único en Morocco Travel.

Allen Ginsberg en Marruecos

Irwin Allen Ginsberg fue un poeta estadounidense nacido el 3 de junio de 1926. Ginsberg es mejor conocido por el poema Howl (1956), celebrando a sus amigos que eran miembros de la Generación Beat y atacando lo que él veía como las fuerzas destructivas del materialismo y la conformidad en los Estados Unidos.

Ginsberg era un buscador espiritual , un miembro fundador de un importante movimiento literario, campeón de los derechos humanos y civiles, fotógrafo y compositor, tábano político , profesor y cofundador de una escuela de poesía.

Como estudiante en la Universidad de Columbia en Nueva York en la década de 1950, Ginsberg se encontró con escritores rebeldes como Jack Kerouac y William S. Burroughs . Viajó a San Francisco, donde su lectura pública de Howl en 1955 lanzó el poema como un éxito de contracultura. » The Howl » es una de las principales obras de Ginsberg y conocida por su línea de apertura: «Vi las mejores mentes de mi generación destruidas por la locura, muriendo de hambre histérica …» The Howl «fue considerado escandaloso en el momento de su publicación, debido a la crudeza de su lenguaje. La prohibición y la censura del poema eventualmente provocaron a Ginsberg a salir de San Francisco hacia Europa y Marruecos . Pasó varios meses en Tangie r con escritores de la Generación Beat y luego voló a París. Junto con Burroughs , Peter Orlovsky y Gregory Corso, Ginsberg trabajó en otra obra maestra poética , » The Kaddish «. El Kadish cuenta una biografía desgarradora de su madre, Naomi Ginsberg , que pasó la mayor parte de su vida adulta en un estado de tormento mental.

Durante la década de 1960, Ginsberg se convirtió en una de las figuras más prominentes del movimiento antiguerra estadounidense , ya que también se unió a los amores, tomó LSD y generalmente aprovechó todas las oportunidades para hostigar a las autoridades. Sin embargo, su ira y rebelión se percibieron como generalmente bondadosas, y en 1974 ganó el Premio Nacional del Libro por La caída de América: poemas de estos estados, 1965-1971 . En sus últimos años sirvió como una especie de Grand Old Man de la contracultura pop, incluso apareció en un video para MTV en 1996.

Ginsberg es particularmente conocido por atacar las fuerzas destructivas y el conformismo en los Estados Unidos a los que se dirigió con sus dos poemas de obras maestras. La base del trabajo de Ginsberg fue la noción de que los pensamientos y experiencias individuales de uno resonaban entre las masas . «Se me ocurre que soy América», escribió Ginsberg, y aunque la declaración tenía la intención de ser humorística, también ilustró su idea de que la democracia comienza con la elevación de una sola voz. En la cúspide de su celebridad, Allen Ginsberg fue, como podría decirse, el símbolo de América o, al menos, de un gran segmento del país, como cualquiera.

Ginsberg escribió » Sunflower Sutra » valorando la belleza humana, en América y escribió una sátira sobre los valores estadounidenses; en «Wichita Vortex Sutra » por el cual denuncia la Guerra de Vietnam . En «Wales Visitation» celebra la naturaleza. Los poemas interconectados de Ginsberg de The Fall of America también le valieron el Premio Nacional del Libro.

Su fama y conexión eventualmente le permitieron ingresar a la industria de la música. Ginsberg grabó un puñado de álbumes , incluida la música que había escrito para acompañar las Canciones de la inocencia y las canciones de la experiencia de William Blake y dos grabaciones separadas conocidas como First Blues. Él y el compositor neoclásico Philip Glass pusieron porciones de «Howl» y «Wichita Vortex Sutra» a la música. Con los años, Ginsberg apareció en el escenario con un grupo diverso de músicos, entre ellos Bob Dylan, The Fugs, Phil Ochs , The Clash y Patti Smith . Poco antes de su muerte, Ginsberg grabó » Balada de los esqueletos»»Con una alineación ecléctica de músicos que incluía a Glass, Lenny Kaye , Marc Ribot y Paul McCartney ; el video que lo acompaña, filmado por el galardonado director Gus Van Sant , fue humorístico y conmovedor.

Brion Gysin en Marruecos

Brion Gysin fue un pintor, escritor, poeta sonoro , y artista de performance nacido en Buckinghamshire, Inglaterra de junio 9 º 1916. Gysin es recordado por sus pinturas evocadoras del desierto del norte de África y sus abstracciones caligráficas originales inspirados en japonés y escrituras árabes . Él es más conocido por su descubrimiento de la técnica de corte ( técnica literaria en la que un texto se corta al azar y se reorganiza para crear un nuevo texto) utilizado por William S. Burroughs . Gysin junto con Ian Somerville también inventó el Dreamachine, un dispositivo de parpadeo diseñado como un objeto de arte para ser visto con los ojos cerrados.

Las ideas originales de Gysin fueron una fuente de inspiración para los artistas de la Generación Beat en París y artistas como David Bowie, Mick Jagger, Keith Haring y Laurie Anderson.

Gysin was schooled in Canada until 1932 and then in 1934 he moved to Paris to study at the Sorbonne. There he met his first literary and artistic contacts through Sylvia Beach and associated with Max Ernst, Meret Oppenheimer, Valentine Hugo, Salvador and Gala Dali,Dora Maar and Picasso as a member of the Surrealist Group until he was expelled in 1938. Upon his dismissal Gysin fled to Greece and then took his first trip to the Sahara desert. Upon returning to Paris, he had his first one man show at Galerie Quatre Chemins y luego se mudó a la ciudad de Nueva York al año siguiente, donde comenzó a asistir con los musicales de Broadway de Irene Sharaff. En 1943 se unió a los ejércitos de EE. UU. Y Canadá. Estas experiencias lo llevaron a escribir la biografía de Josiah Henson (Tío Tom): Dominar las buenas noches , seguido de La historia de la esclavitud en Canadá.

En 1946, pasó dieciocho meses en Japón y luego viajó por la India. Poco después, Gysin recibió una de las primeras Becas Fulbright en Francia, donde investigó la historia de la esclavitud, en el

Universidad de Burdeos y Archivos de India, en Sevilla, España.

Un dibujante talentoso, tomó un curso de 18 meses en estudios del idioma japonés y caligrafía que influiría mucho en su obra de arte. En 1949, estuvo entre los primeros Fulbright Fellows . Su objetivo: investigar la historia de la esclavitud en la Universidad de Burdeos y en Archivos de India en Sevilla, España, un proyecto que luego abandonó.

En 1950, Gysin se mudó a Tánger después de visitar la ciudad con el novelista y compositor Paul Bowles . Utilizando el clima dramático de Marruecos y el desierto del Sahara como su fuente de inspiración , expuso una exposición individual en el Hotel Rembrandt de Tánger : llamada Carnet de Voyage au Sahara . En Tánger , Gysin cofundó con Mohamed Hamri un restaurante llamado » Las 1001 Noches » con los Maestros Músicos de Joujouka del pueblo de Jajouka. Los músicos actuaron allí para una clientela internacional que incluía a William S. Burroughs.

En 1953, Gysin tuvo su primer encuentro con William S. Burroughs en » The 1001 Nights» , y continuó colaborando con él en muchos proyectos. Durante este mismo año expuso en el museo de Las Palmas y Tenerife y realizó estudios de caligrafía árabe. Después de la independencia de Marruecos en 1956, Gysin comenzó una serie de colaboraciones con artistas, poetas y artistas y se mantuvo activo en las artes, exhibiendo su obra y actuando en París, Nueva York, Chicago , Roma y Londres hasta su muerte en 1986.

Isabelle Eberhardt en el norte de África

Isabelle Eberhardt fue una escritora y escritora suizo-argelina , nacida en Ginebra, Suiza en 1877, que vivió y viajó extensamente en el norte de África . Por el momento ella era una persona extremadamente liberada que rechazó la moralidad europea convencional a favor de su propio camino y el del Islam. Ella murió en una inundación repentina en el desierto a la edad de 27 años.

Durante el transcurso de su vida, las cautivadoras historias de Eberhardt sobre sus experiencias disfrazadas de hombre a caballo a través del desierto del Sahara y hacerse amiga de las misteriosas tribus beduinas la convirtieron en un ejemplo del exotismo del mundo árabe .

Eberhardt tenía una familia única caracterizada por un padrastro nacido en Armenia , Alexandre Trophimowsky, que era anarquista, ex sacerdote y se había convertido al Islam y una aristocrática madre báltica alemana / rusa de Lutheran, Nathalie Moerder (de soltera Eberhardt). Esto le permitió a Eberhardt experimentar una crianza poco convencional y liberadora, muy diferente de la de sus pares, lo que moldeó su legado en el mundo árabe.

A la edad de veinte años, Eberhardt , acompañada de su madre, realizó su primer viaje al norte de África, donde ambos se convirtieron a la secta wahabí del Islam . Eberhardt se enamoró de la cultura y la sociedad argelina . Sin embargo, su madre murió repentinamente en Annaba y fue enterrada allí bajo el nombre de Fatma Mannoubia . Poco después de la muerte de su madre, Isabelle se puso del lado de los musulmanes locales en una lucha violenta contra el dominio colonial por parte de los franceses. Dos años después, Isabelle regresó a Ginebra y su padrastro, Trophimowsky, murió de cáncer de garganta en 1899.

A pesar de esto, Isabelle fue bien educado, convirtiéndose fluidez en árabe y muchos otros idiomas. Desde muy temprana edad se vistió de hombre para disfrutar de la mayor libertad que esto le permitía. Vestida como un hombre, llamándose Si Mahmoud Essadi , Eberhardt viajó en la sociedad árabe , con una libertad que de otro modo no podría haber experimentado. Ella se había convertido al Islam y lo consideraba como su verdadera vocación en la vida.

También se unió a Qadiriyya , una hermandad sufí radical que se opuso al dominio colonial y, a través de sus escritos, comenzó a apoyar la lucha de liberación árabe .

Eberhardt declaró que se sentía mucho más musulmana que nunca y escribió artículos para denunciar el gobierno de los franceses en Argelia y románticas obras en prosa sobre la belleza de la cultura árabe tradicional.

Sin embargo, a pesar de la dedicación de Eberhardt al Islam y al Qadiriyya , a veces era promiscua y a veces disfrutaba del alcohol y la marihuana. Se considera que la fuerte voluntad libre de Eberhardt es el resultado de sus raíces anarquistas y su carácter naturalmente fuerte.

Eberhardt canalizó sus emociones a través de sus diarios y novelas y transmitió sus experiencias únicas trabajando como reportera. Ella escribió en sus viajes en muchos libros y periódicos franceses, incluyendo Nouvelles Algériennes (» Noticias de Argelia «, Dans l’Ombre Chaude de l’Islam (» En la sombra caliente del Islam «) (1906), y Les journaliers (» The Jornaleros «) (1922). Empezó a trabajar como reportera de guerra en el sur de Orán en 1903. Mientras romantizaba sus escritos y su trabajo, Eberhardt era un gran recurso. para el mundo occidental con respecto a explicar la vida y la cultura del norte de África .

Si bien es apreciado y se cree que es intrigante, el comportamiento controvertido de Eberhardt a veces molesta a la gente, especialmente a algunos musulmanes. En 1901 fue atacada por un argelino local contratado para matarla mientras rezaba en una mezquita. A pesar de que el brazo de Eberhardt estaba casi cortado, ella demostró un carácter profundo y fuerte defendiendo a su asesino en la corte y defendiendo con éxito su vida.

Isabelle se casó con Slimane Ehnni , un soldado argelino , el 17 de octubre de 1901, en Marsella. Después de una larga separación, su esposo decidió unirse a ella y ella alquiló una casa para esta ocasión. Luego, trágicamente a la edad de veintisiete años el 21 de octubre de 1904, Eberhardt murió en una inundación repentina en Aïn Séfra, Argelia . La casa, construida de arcilla, colapsó en la inundación y su esposo murió más tarde en 1907.

Paul Bowles ha traducido parte del trabajo de Eberhardt al inglés. The Oblivion Seekers (City Lights Publishing, 1975) consta de 13 piezas cortas traducidas por Bowles y publicadas en 1972.

William S. Burroughs en Marruecos

William Seward Burroughs II nació en 1914 en una prominente familia en Saint Louis, Missouri. Burroughs fue un novelista estadounidense, ensayista , crítico social, pintor y artista de la palabra hablada . Gran parte del trabajo de Burroughs es semi-autobiográfico, extraído de sus experiencias como adicto a los opiáceos. Como miembro principal de Beat Generation , Burroughs fue un autor vanguardista que afectó tanto a la cultura popular como a la literatura.

Su abuelo William Seward Burroughs fundó la empresa Burroughs Adding Machine. La madre de Burroughs, Laura Hammon Lee, era hija de un ministro cuya familia afirmaba estar emparentada con Robert E. Lee . Su tío materno, Ivy Lee, fue un publicista pionero que más tarde se desempeñó como publicista de los Rockefeller . Su padre, Mortimer Perry Burroughs, dirigía una tienda de antigüedades y regalos, Cobblestone Gardens; primero en St. Louis, luego en Palm Beach, Florida.

Durante su juventud, Burroughs luchó por mantener en secreto su identidad sexual y guardó diarios que documentaban un vínculo erótico con otro niño. Mantuvo su orientación sexual oculta hasta la edad adulta cuando, paradójicamente, se convirtió en un conocido escritor homosexual después de la publicación de Naked Lunch en 1959.

Después de graduarse en Harvard, su familia le proporcionó apoyo financiero y se mudó a Viena, Austria, donde obtuvo un título en medicina y exploró su sexualidad. Poco después de regresar a su hogar, se alistó en el ejército de los EE. UU., Justo después del bombardeo de Pearl Harbor, pero fue rechazado por las afirmaciones de que era mentalmente inestable.

Burroughs comenzó a vivir con Joan Vollmer Adams en un departamento compartido con el escritor Jack Kerouac y Edie Parker, la primera esposa de Kerouac. Vollmer Adams estaba casado con un soldado con quien tuvo una hija pequeña, Julie Adams. Burroughs y Joan Vollmer tenían un matrimonio de hecho, pero se volvieron adictos a las drogas y se separaron.

Burrough vivió bajo arresto domiciliario con sus padres mientras Vollumer estaba internado en el Hospital Bellevue. Una vez recuperado, Burroughs convenció a Vollumer y a su hija para que se mudaran a Texas, donde tuvieron un hijo, William Burroughs III. Su siguiente parada, la Big Easy, ambos se trasladó a Nueva Orleans y luego a México , continuamente atrapados en las drogas. En 1951, la tragedia golpeó y Burroughs accidentalmente mató a tiros a su esposa en México mientras estaban jugando un juego de borrachos en una fiesta. Disgustado consigo mismo, Burroughs se lanzó a escribir. Aunque completó sus dos primeras novelas en México, no fue hasta que mató a Vollmer que llegó a la conclusión de que no se habría convertido en escritor si no hubiera sido por la muerte de Jones.

Inspirado por la escritura de Paul Bowles , Burroughs se mudó a Tánger en 1954 donde se dedicó a un estilo de vida hippy y pasó cuatro años trabajando en Naked Lunch . Eventualmente, Ginsberg y Kerouac , que viajaron a Tánger en 1957, ayudaron a Burroughs a escribir, editar y organizar estos episodios en Naked Lunch . Fue Naked Lunch que expuso a Burroughs como un escritor homosexual. Burroughs también se esforzó por escribir artículos comerciales sobre Tánger . No fue hasta 1989 cuando publicó Interzone , y estos cuentos marroquíes fueron accesibles al público.

Burroughs continuó viviendo nómadamente y escribiendo prolíficamente a lo largo de los años 60. Luego regresó a Nueva York en 1974 y conoció a James Grauerholz , quien se convirtió en el gerente de vida de Burroughs, ayudándolo a organizar y publicar sus escritos. Burroughs se mudó a Lawrence, Kansas con Grauerholz, donde fue incluido en la Academia Americana y el Instituto de Artes y Letras . En agosto de 1997, Burroughs murió de un ataque al corazón a los 83 años .

Yves Saint Laurent en Marruecos

Yves Henri Donat Mathieu-Saint-Laurent, conocido como Yves Saint Laurent , era un argelino nacido francesa diseñador de moda que se considera una de las más grandes figuras de la moda francesa de la 20 ª siglo. Se dice que dibujó su estilo del cuerpo de una mujer porque de ahí provienen sus ideas y su vitalidad. Laurent fue uno de los diseñadores más célebres e influyentes de los últimos veinticinco años porque cambió para siempre lo que usan las mujeres , presentando trajes de pantalón , chaquetas de safari y suéteres.

Laurent nació el de agosto de 1 st 1936 en Orán, Argelia , que en ese momento era colonia francesa . Su familia estaba entre las más prominentes de Orán. El padre de Laurent , Charles, un descendiente del barón Mathieu de Mauvières (que ofició en la boda de Napoleón Bonaparte y Joséphine de Beauharnais), era el presidente de una compañía de seguros y el dueño de una cadena de cines. Su madre, Lucienne-Andrée (née Wilbaux), hija de un ingeniero belga y esposa española, le transmitió su sentido de la moda y el estilo a su Yves. Laurent era el hijo mayor y tenía dos hermanas.

A diferencia de la mayoría de los niños franceses, Yves y sus hermanas no se vieron directamente afectadas por la Segunda Guerra Mundial, ya que su padre no tuvo que servir y Argelia estaba lo suficientemente lejos de Francia que se salvó de su derrota y la ocupación de los nazis. Yves encontró un refugio en su casa, donde sus padres le permitieron usar una habitación vacía para representar representaciones de obras de Molière y Giraudoux para su familia. También devoró las críticas de teatro en la revista francesa Vogue , y quedó fascinado por las descripciones de las obras de teatro y el vestuario.

Yves primero se ganó la atención por su talento en 1950, cuando realizó tres bocetos en un concurso para jóvenes diseñadores de moda organizado por el International Wool Secretariat, le otorgó el tercer premio y una invitación a la ceremonia de premiación en París . Poco después de su segunda victoria en la Secretaría Internacional de Lana, Yves fue reconocido por Dior . Después de trabajar algunos años en tareas mundanas en la Casa de Dior, sus bocetos fueron aceptados para colecciones de alta costura.

A la edad de 21 años, Diordied de un ataque al corazón e Yves se encontró a sí mismo como el diseñador jefe de la Casa de Dior . Se dice que su colección de la primavera de 1958 salvó a la casa de la ruina financiera y fue catapultado al estrellato internacional.

Durante los años 1960 y 1970, Saint Laurent fue considerado uno de los «jet set » de París . A menudo lo veían en clubes de Francia y Nueva York como Regine’s y Studio 54. Sin embargo, cuando no supervisaba activamente la preparación de una colección, pasó un tiempo en su segundo hogar en Marrakech , Marruecos.

Yves Saint Laurent mantuvo el jardín subtropical Majorelle ubicado dentro de la ciudad imperial de Marrakech y lo hizo famoso en el extranjero. En 1888 Jacques Majorelle , un pintor adquirió los terrenos que se convertirían en el Jardín Majorelle . En 1947 Jacques abrió las puertas del jardín al público y luego lo que siguió, fue un trágico accidente automovilístico que lo llevó a su muerte en Francia. Luego, en 1980 Pierre Bergé e Yves Saint Laurent recompró el jardín y lo restauró.

Los colores y la luz del jardín fueron el taller de Jacques Majorelle , así como una inspiración y lugar de contemplación. Hoy, el museo del jardín alberga la magnífica colección de arte islámico de Pierre Bergé e Yves Saint Laurent . Dentro del Jardín Majorelle se encuentra una combinación de una lujosa vegetación de flora del desierto, fauna y cactus junto con elementos arquitectónicos que combinan sobriedad y una estética tradicional marroquí. El poder del azul Majorelle participa en la impresión de frescura y de quietud.

Laurent se retiró en 2002 debido a una enfermedad y se volvió cada vez más solitario, viviendo en sus casas en Normandía y Marruecos. Murió el 1 de junio st 2008 de cáncer cerebral. Su funeral se celebró en París y asistieron 800 personas de todo el mundo . Entre los invitados a la iglesia se encontraban los diseñadores de moda Jean-Paul Gaultier , Hubert de Givenchy, John Galliano y Vivienne Westwood , así como el presidente francés Nicolas Sarkozy y la madre de Saint Laurent, Lucienne, de 95 años. Las cenizas de Yves Saint Laurent se han dispersado en el Majorelle Garden de su villa en Marrakech.

Su compañero Bergé dijo durante el funeral: «Pero también sé que nunca olvidaré lo que te debo, y que un día me uniré a ti bajo las palmas marroquíes «. Saint Laurent tomó la esencia del Djellaba marroquí y los colores de Marrakech , y lo incorporó en su trabajo.